- El espectáculo abrió con lleno absoluto en el marco del Festival Clásicos en Alcalá.
- La pieza revisita la novela ejemplar de Cervantes desde la danza española y el folclore escénico.
No hubo telón que contuviera la ovación. El Auditorio Municipal Paco de Lucía se convirtió el pasado viernes en escenario de un viaje coreográfico al Siglo de Oro con el estreno absoluto de La Gitanilla, una reinterpretación escénica de la novela corta de Miguel de Cervantes a cargo del Ballet Albéniz. El espectáculo forma parte de la programación del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, que continúa tendiendo puentes entre la tradición literaria y las artes escénicas contemporáneas.
Dirigida y coreografiada por Pepe Vento, la propuesta traslada el universo cervantino a un lenguaje de movimiento que bebe del folclore, los cantes populares y la danza española. La música —un collage que va desde Debussy, Turina y Albéniz hasta Muszorgski y Rimski-Kórsakov— sirve de hilo conductor para narrar el vínculo entre Preciosa, una joven gitana, y don Juan de Cárcamo, un noble dispuesto a dejar atrás sus privilegios por amor.
La dramaturgia de Sara Pérez —quien también actúa como ayudante de dirección— articula una puesta en escena que evita idealizaciones y ahonda en los conflictos de clase, la libertad individual y la identidad cultural. Completan el equipo artístico la colaboración especial de María José Ruiz Mayordomo y el vestuario firmado por MariPili, que añade textura visual a una propuesta marcada por la expresividad simbólica.
A lo largo de noventa minutos, el montaje ofrece escenas costumbristas y dinámicas: bailes en plazas, romances recitados con gracia, castañuelas, jaleos en tabernas y tensión flamenca que se cuela por los intersticios de una sociedad marcada por los prejuicios. El relato no rehúye las contradicciones de su época, sino que las coloca en el centro del escenario.
La Gitanilla no solo rinde homenaje a Cervantes, sino que plantea preguntas aún vigentes sobre el amor, el poder, el dinero y los márgenes. Con esta obra, el Ballet Albéniz reafirma su apuesta por una escena viva y comprometida que conecta el pasado con los interrogantes del presente.