- Una fábula mitológica de Lope de Vega con música y títeres toma el Salón Cervantes con una propuesta que recupera el teatro cortesano del siglo XVII.
- La compañía La Máquina Real reinterpreta “La selva sin amor”, una pieza escrita en 1627 para la corte de Felipe IV, que regresa a escena con dirección de Jesús Caballero.
La compañía La Máquina Real lleva al escenario del Teatro Salón Cervantes una adaptación singular de “La selva sin amor”, una fábula mitológica escrita por Lope de Vega en 1627 que combina versos clásicos, música en directo y una cuidada escenografía con títeres. La representación tendrá lugar el sábado 28 de junio a las 21:00 horas, con un encuentro posterior con el público, y una segunda función el domingo 29 a las 20:00 h.
Con una duración de 60 minutos, esta fábula musical está recomendada para mayores de 12 años y es apta para personas con movilidad reducida. La propuesta rescata un género teatral poco habitual en la cartelera actual, enraizado en la tradición cortesana del Siglo de Oro y con un trasfondo mitológico que articula dos planos narrativos: el divino y el terrenal.
“La selva sin amor” fue escrita por encargo del cardenal Barberini para ser representada ante María Ana de Austria, hermana de Felipe IV, con motivo de su cumpleaños, aunque el estreno se retrasó hasta el 18 de diciembre de 1627 debido a la enfermedad del monarca. La obra supuso para Lope un nuevo reto: la escritura de una fábula musicada conforme al estilo italiano del momento, siguiendo las directrices de J.B. Doni, secretario del cardenal.
La puesta en escena actual, dirigida por Jesús Caballero, incorpora una maquinaria teatral inspirada en los diseños originales de Cosimo Lotti, escenógrafo de la corte florentina, con estructuras tridimensionales que simulan profundidad y movimiento. El montaje se apoya también en títeres de gran tamaño y en la música barroca en directo interpretada por músicos especializados en instrumentos históricos, como la viola da gamba, el fagot clásico o el traverso barroco.
El elenco está formado por Carlos G. Cuellar, Beatriz Companero, Teresa Muñoz, Francesco Cama, Raúl Esquinas, Raquel Racionero, Mónica Moranel, Jonathan Morales, Elvira Bueso, y la colaboración en sastrería, escenografía y sonido de diversos profesionales del sector. La dramaturgia y asesoría de versos corre a cargo de Sergio Adillo.
Para Jesús Caballero, la decisión de recuperar esta obra responde tanto a la fascinación por el reto técnico de reproducir el teatro cortesano, como a la belleza de los versos y el carácter singular de esta fábula que aúna lo clásico con una narrativa visual potente y accesible.